Celso Trevino é um artista de Nova Iorque, descobri alguns trabalhos dele no flickr, ele também aproveita as ruas da cidade para divulgar a sua arte.
http://www.galleryculture.com/~celso
sábado, abril 30, 2005
sábado, abril 16, 2005
O blog da SIB
O blog da SIB - Sociedade dos Ilustradores do Brasil, contém o desenvolvimento dos layouts até a arte-final dos projetos com comentários dos autores.
http://www.siblog.blogger.com.br/
http://www.siblog.blogger.com.br/
sábado, abril 02, 2005
O que aconteceu com a ilustração?
Muito se discute os rumos que a ilustração tomou nas últimas décadas, quem parece ter dado uma resposta com fundamento foi o Newton Cesar no livro Direção de Arte em Propaganda, ele escreveu o seguinte:
"O desenho sempre foi uma poderosa forma de comunicação. Antes da fotografia, a realidade era retratada com pigmentos de cores e traços de lápis. E mesmo com a fotografia, a ilustração não perdeu lugar. Enfraqueceu muito é verdade, a partir da década de 90. Mas nos anos 60, 70 e 80, assim como a fotografia, as ilustrações eram muito solicitadas para completar um texto. Quando comecei em agência, ainda era assim. A gente fazia layout e muita arte na ponta do pincel. Ilustradores faziam parte da equipe. Com o computador, os espaços reduziram. Os ilustradores saíram das agências e foram para suas casas. Precisando acompanhar a nova tecnologia, alguns encararam o computador como um aliado, uma ferramenta e passaram a fornecer ilustrações digitais. Outros, heróicos, insistiram e insistem até hoje em trabalhar com a arte sem a interferência da máquina. Mesmo com mercado reduzido, os ilustradores sobrevivem. Isso porque ainda há casos em que a melhor opção é a ilustração".
"O desenho sempre foi uma poderosa forma de comunicação. Antes da fotografia, a realidade era retratada com pigmentos de cores e traços de lápis. E mesmo com a fotografia, a ilustração não perdeu lugar. Enfraqueceu muito é verdade, a partir da década de 90. Mas nos anos 60, 70 e 80, assim como a fotografia, as ilustrações eram muito solicitadas para completar um texto. Quando comecei em agência, ainda era assim. A gente fazia layout e muita arte na ponta do pincel. Ilustradores faziam parte da equipe. Com o computador, os espaços reduziram. Os ilustradores saíram das agências e foram para suas casas. Precisando acompanhar a nova tecnologia, alguns encararam o computador como um aliado, uma ferramenta e passaram a fornecer ilustrações digitais. Outros, heróicos, insistiram e insistem até hoje em trabalhar com a arte sem a interferência da máquina. Mesmo com mercado reduzido, os ilustradores sobrevivem. Isso porque ainda há casos em que a melhor opção é a ilustração".
terça-feira, março 29, 2005
Abril Pro Rock 2005 terá Mostra de Street Art
Com o intuito de divulgar a chamada Street Art, exposição traz a representatividade da arte de rua nacional para festival de rock em Recife. Trata-se de mais um projeto de Andréa May que, apoiada pela produção de um dos maiores festivais do país: o Abril Pro Rock, dias 15, 16 e 17 de abril em Recife (Pernambuco), sempre responsável pelo encontro de vários "tribos jovens" atraídas neste ano por nomes como Placebo, Los Hermanos, Mombojó, Arto Lindsay, Gram e outros, já está compilando trabalhos de artistas e coletivos urbanos.
O material a ser exposto nos pavilhões do Centro de Convenções, inclui as técnicas: sticker (adesivo); poster art; stencil e graffiti. A mostra contará com aproximadamente 70 artistas/coletivos que enviarão suas obras de diversas cidades para a artista "colar" em combos artísticos, numa referência à estética utilizada nas ruas.
O material a ser exposto nos pavilhões do Centro de Convenções, inclui as técnicas: sticker (adesivo); poster art; stencil e graffiti. A mostra contará com aproximadamente 70 artistas/coletivos que enviarão suas obras de diversas cidades para a artista "colar" em combos artísticos, numa referência à estética utilizada nas ruas.
sábado, março 26, 2005
terça-feira, março 22, 2005
Ilustrasite
A Ilustrasite é uma lista de discussão criada pelo ilustrador Montalvo Machado e conta atualmente com mais de 500 associados, os temas abordados são vários: direito autoral, contratos, orçamentos, técnicas, softwares, orientação aos iniciantes, limitação de uso da imagem e etc. Indico para quem quer se tornar ilustrador profissional e não sabe por onde começar.
http://br.groups.yahoo.com/group/ilustrasite/
http://br.groups.yahoo.com/group/ilustrasite/
domingo, março 13, 2005
Nando Costa
Achei esta entrevista com o designer Nando Costa na Zupi.
"Para o design simplesmente eu cheguei à conclusão de que esta era a minha profissão quando percebi que trabalhando somente como artista, pintando e fazendo esculturas eu provavelmente morreria de fome. Acho que o design gráfico foi não só uma solução para o problema, mas também uma escolha ainda mais feliz do que simplesmente artes. Acho a comunidade de artistas muito fechada, a interatividade que tenho com outros designers tem sempre sido muito importante pro meu desenvolvimento como um profissional."
Entrevista completa.
"Para o design simplesmente eu cheguei à conclusão de que esta era a minha profissão quando percebi que trabalhando somente como artista, pintando e fazendo esculturas eu provavelmente morreria de fome. Acho que o design gráfico foi não só uma solução para o problema, mas também uma escolha ainda mais feliz do que simplesmente artes. Acho a comunidade de artistas muito fechada, a interatividade que tenho com outros designers tem sempre sido muito importante pro meu desenvolvimento como um profissional."
Entrevista completa.
domingo, março 06, 2005
O Espaço Urbano e a Arte III
Krzysztof Wodiczko (1943), o polaco-canadense elege o poder e o simbolismo dos edifícios e monumentos para sua obra. Usando projetores com lâmpadas de tungstênio, ele tratava suas fachadas como telas sobre as quais projetava imagens que propiciavam um comentário irônico a respeito de seus significados. Estas imagens como a de Jenny Holzer, constituíam exibições temporárias, gestos que ativavam um meio ambiente sem se impor a ele de maneira indevida.
Em nosso país o projeto Sobreposições Urbanas, coordenado por Elaine Tedesco, é uma série de intervenções com projeções de imagens sobre a paisagem urbana de alguns bairros da cidade de Porto Alegre. O espaço público neste projeto funciona como um ateliê aberto onde os observadores acompanham procedimentos do artista que ali trabalha criando relações entre suas proposições e o lugar escolhido.
fonte original
Em nosso país o projeto Sobreposições Urbanas, coordenado por Elaine Tedesco, é uma série de intervenções com projeções de imagens sobre a paisagem urbana de alguns bairros da cidade de Porto Alegre. O espaço público neste projeto funciona como um ateliê aberto onde os observadores acompanham procedimentos do artista que ali trabalha criando relações entre suas proposições e o lugar escolhido.
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quinta-feira, março 03, 2005
Design Gráfico é...
A operacionalização de elementos visuais para a inserção de mercadorias concretas (produtos, serviços) ou não (idéias, padrões de comportamento, projetos políticos) agregadas a valores hegemônicos ou contra-hegemônicos, mediante o domínio do código simbólico dos públicos aos quais tais mercadorias se destinam - públicos estes cujo alcance se torna tão complexo quanto mais complexa é a massificação desta sociedade na qual eles (estes públicos) se inserem.
Mais uma definição sobre a profissão, e das mais completas feita por Villas-Boas em Identidade e Cultura, livro lançado pela Editora 2AB no ano de 2002.
Mais uma definição sobre a profissão, e das mais completas feita por Villas-Boas em Identidade e Cultura, livro lançado pela Editora 2AB no ano de 2002.
sábado, fevereiro 12, 2005
Ilustrando em Revista
O Ilustrando em Revista é um evento que será realizado na cidade de São Paulo de 20 de fevereiro a 13 de março no Museu de Arte Brasileira, além de uma exposição que exibe as obras originais dos ilustradores, acontecerá avaliações de portfólios, workshops e também palestras com diretores de arte que discutirão design gráfico e a importância da ilustração. Imperdível para que gosta do tema.
http://www.abril.com.br/ilustrandoemrevista/
http://www.abril.com.br/ilustrandoemrevista/
terça-feira, fevereiro 08, 2005
O Espaço Urbano e a Arte II
Os "Truísmos" de Jenny Holzer (1950), breves frases com forte impacto, mas de significado ambíguo, eram afixados em postes, colados em cabines telefônicas e impressos em camisetas: "Proteja-me do que eu quero", "Falta de carisma pode ser fatal". À medida que a década de 80 avançava, ela passou para locais de comunicação mais imediata com o público, colocando sua arte em painéis luminosos em Times Square ou Piccadily Circus.
Embora suas obras tenham sido exibidas com grande sucesso em galerias, mais notavelmente no Museu Guggenheim em 1989 e em Veneza, onde ela foi a primeira mulher a representar os Estados Unidos, no ano seguinte, é em locais públicos que elas tiveram o maior impacto.
fonte original
Embora suas obras tenham sido exibidas com grande sucesso em galerias, mais notavelmente no Museu Guggenheim em 1989 e em Veneza, onde ela foi a primeira mulher a representar os Estados Unidos, no ano seguinte, é em locais públicos que elas tiveram o maior impacto.
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segunda-feira, fevereiro 07, 2005
Como é feita uma ilustração
Jozef Wilkon, ilustrador polonês, descreve desta forma:
"É simples se você sabe algumas poucas coisas. Primeiro, você tem que saber como se parece tudo aquilo que você quer pintar: um homem, um peixe, um pássaro, uma folha ou um animal.
Depois, você precisa saber como se movimenta tudo aquilo que corre, se arrasta ou desliza, nada ou voa. Para muitos, é o fim da estrada.
Alguns continuam e conseguem pintar momentos do dia, a lua como ela brilha, um pássaro como ele canta; conseguem até pintar tristeza e alegria, medo e coragem. Poucos conseguem pintar sono, silêncio, até o cheiro e o gosto da fruta.
Se você sabe todas essas coisas, finalmente você deve saber como fazer o texto e a ilustração complementarem um ao outro afim de que a emoção cresça no livro como numa performance teatral, tudo acontecendo na hora certa e na proporção certa."
"É simples se você sabe algumas poucas coisas. Primeiro, você tem que saber como se parece tudo aquilo que você quer pintar: um homem, um peixe, um pássaro, uma folha ou um animal.
Depois, você precisa saber como se movimenta tudo aquilo que corre, se arrasta ou desliza, nada ou voa. Para muitos, é o fim da estrada.
Alguns continuam e conseguem pintar momentos do dia, a lua como ela brilha, um pássaro como ele canta; conseguem até pintar tristeza e alegria, medo e coragem. Poucos conseguem pintar sono, silêncio, até o cheiro e o gosto da fruta.
Se você sabe todas essas coisas, finalmente você deve saber como fazer o texto e a ilustração complementarem um ao outro afim de que a emoção cresça no livro como numa performance teatral, tudo acontecendo na hora certa e na proporção certa."
domingo, fevereiro 06, 2005
O Espaço Urbano e a Arte I
Daniel Buren (1938) estava particularmente interessado pela questão da apresentação da arte, da sua colocação e das consequências que surgiriam com a escolha de lugares diferentes: um espaço doméstico, comercial ou de galeria, por exemplo, ou uma posição exterior em vez de interior, tal como uma parede ou um quadro de anúncios. Em março de 1970, Buren teve um pôster de listras azuis e brancas incluído no canto superior direito do painel de avisos de arte e entretenimento em mais de 130 estações do metrô de Paris. Os pôsteres forneciam o "pretexto" para um conjunto de fotografias, publicadas como o livro Lenda I, o qual só poderia ser "uma representação parcial do que era (apenas) um fragmento de uma obra em processo".
fonte original
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domingo, janeiro 23, 2005
Entrevista Flavia Vivacqua
A Flavia Vivacqua é Mestranda em Artes Visuais pela UNICAMP e formada em Licenciatura em Artes Visuais pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Atua também como articuladora e organizadora de diversas mostras de arte e coletivos, como o 48horas, Reverberações, Encontro de Coletivos Chave Mestra, Rede CORO, Grupo Braço e outros.
Aqui nesta entrevista realizada no SESC Vila Mariana em São Paulo no dia 4 de julho de 2004, a artista visual fala sobre o Fiteiro Cultural que foi apropriado pelo projeto Reverberações, evento que aconteceu na Mostra Artística do Fórum Cultural Mundial, ela também discorre sobre a Rede CORO (Coletivos em Rede e Ocupações) e o Grupo C.D.M. (Centro de Desintoxicação Midiática), do qual faço parte.
Sobre o Reverberações.
FV - Então, são várias coisas, a gente pode começar de agora e voltar. O Reverberações surgiu da necessidade de fazer com que a Rede CORO se fortalecesse e na verdade aconteceu de ter esta abertura, essa possibilidade no SESC de trazer artistas de outros estados para cá. A idéia Reverberações talvez venha de uma crença de que... de ações que reverberam, ações que se multiplicam, que chegam a outras pessoas e transformam as outras pessoas ou o entorno aonde essas ações acontecem.
A escolha do C.D.M.
FV - O C.D.M. foi uma escolha, na verdade por estar trabalhando com mídia, por serem três artistas do sul, e não estarem em Porto Alegre e estarem em Pelotas. Dois grupos vieram do sul, o P.O.I.S. que é de Porto Alegre e o C.D.M. que é de Pelotas, possibilitar ter os dois faz diferença sim, tem diferenças.
A Rede CORO e os coletivos.
FV - O CORO em si é a compreensão de que é um momento viável e possível de encontro de artistas, eu acho que o maior foco do CORO é o encontro; o encontro físico, e o encontro de troca de informações e essa rede de colaboração. A Roosevelt é uma possibilidade de ação, mas o CORO existe independentemente da Roosevelt, é que a Roosevelt foi o estopim para a gente também entender que existe a necessidade de ações, ações no espaço público. Que existe esta necessidade e essa vontade, e que ali era um lugar viável de acontecer um encontro com prática real.
Mas independente da Roosevelt acontecer ou não, o CORO em si é essa rede de colaboração que está se espalhando pelo Brasil, ela parte de um rastreamento de coletivos. O coletivo como essas ações e aglutinações de pessoas e agrupamentos e que estão preocupados, e que trabalham olhando para o outro.
O coletivo em si já está trabalhando, ele já tem experiência em trabalhar com o outro, seja no processo de criação, seja com o outro essencialmente na realização do trabalho. Não que o artista sozinho não tenha esse potencial ou não tenha isso no próprio trabalho, pelo contrário, até acredito que existam coletivos de um. São pessoas que estão com essa disponibilidade, e disponibilidade de se agrupar com outros tantos que também estão buscando as mesmas coisas.
O Fiteiro Cultural de Fabiana de Barros.
FV - O Fiteiro Cultural foi uma sorte, é um trabalho da Fabiana de Barros que é uma artista brasileira do norte, hoje ela mora na Suíça, já levou o Fiteiro para vários países. Ela é uma senhora muito descolada, muito ágil e muito ativa, com uma produção muito atual. Ela entrou em contato com o SESC, e na verdade foi um encontro de projetos, o projeto Reverberações que se encontrou com o projeto da Fabiana de Barros que é o Fiteiro Cultural e viabilizou esta troca. O Fiteiro Cultural já parte dessa premissa do outro, de estar no espaço público, de estar se adaptando a esse lugar.
Uma avaliação do Reverberações.
FV - Ainda é cedo para ter uma avaliação com muita clareza. De maneira geral foi positiva, teve troca. Para uma primeira experiência, para uma primeira possibilidade, foi bem legal. Cada um já vai voltar para sua casa com história para contar e fortalecer a rede.
A minha expectativa é que não aconteça só em São Paulo, e o CORO por ser essa rede de colaboração... Hoje a gente tem um banco de dados organizado, um material grande e possível de se fazer um projeto e que cada um na sua cidade se organize para que isso aconteça circulando, e que a gente possa levar essa experiência para outros lugares. Espero que com apoio porque é uma coisa a se aprender cada vez mais. Cada vez mais as instituições e a Prefeitura... Enfim, existe dinheiro para a cultura sim, e ela está de uma maneira geral muito mal aplicada. E acho que é mais um trabalho nosso começar a nos colocar nesse sentido, e de montar projetos que façam sentido, que tenham haver com o que a gente acredita.
Hoje o CORO, tanto o e-grupo como o banco de dados estão completamente abertos para quem quiser, seja um artista independente, seja um coletivo ou não. Se a gente pensar essa rede de colaboração de uma maneira realmente aberta, a diversidade está dentro e aí cabe todo mundo.
Rede CORO - http://www.triplov.com/wiki/index.php?coro
Grupo C.D.M. - www.fotolog.net/grupocdm
Aqui nesta entrevista realizada no SESC Vila Mariana em São Paulo no dia 4 de julho de 2004, a artista visual fala sobre o Fiteiro Cultural que foi apropriado pelo projeto Reverberações, evento que aconteceu na Mostra Artística do Fórum Cultural Mundial, ela também discorre sobre a Rede CORO (Coletivos em Rede e Ocupações) e o Grupo C.D.M. (Centro de Desintoxicação Midiática), do qual faço parte.
Sobre o Reverberações.
FV - Então, são várias coisas, a gente pode começar de agora e voltar. O Reverberações surgiu da necessidade de fazer com que a Rede CORO se fortalecesse e na verdade aconteceu de ter esta abertura, essa possibilidade no SESC de trazer artistas de outros estados para cá. A idéia Reverberações talvez venha de uma crença de que... de ações que reverberam, ações que se multiplicam, que chegam a outras pessoas e transformam as outras pessoas ou o entorno aonde essas ações acontecem.
A escolha do C.D.M.
FV - O C.D.M. foi uma escolha, na verdade por estar trabalhando com mídia, por serem três artistas do sul, e não estarem em Porto Alegre e estarem em Pelotas. Dois grupos vieram do sul, o P.O.I.S. que é de Porto Alegre e o C.D.M. que é de Pelotas, possibilitar ter os dois faz diferença sim, tem diferenças.
A Rede CORO e os coletivos.
FV - O CORO em si é a compreensão de que é um momento viável e possível de encontro de artistas, eu acho que o maior foco do CORO é o encontro; o encontro físico, e o encontro de troca de informações e essa rede de colaboração. A Roosevelt é uma possibilidade de ação, mas o CORO existe independentemente da Roosevelt, é que a Roosevelt foi o estopim para a gente também entender que existe a necessidade de ações, ações no espaço público. Que existe esta necessidade e essa vontade, e que ali era um lugar viável de acontecer um encontro com prática real.
Mas independente da Roosevelt acontecer ou não, o CORO em si é essa rede de colaboração que está se espalhando pelo Brasil, ela parte de um rastreamento de coletivos. O coletivo como essas ações e aglutinações de pessoas e agrupamentos e que estão preocupados, e que trabalham olhando para o outro.
O coletivo em si já está trabalhando, ele já tem experiência em trabalhar com o outro, seja no processo de criação, seja com o outro essencialmente na realização do trabalho. Não que o artista sozinho não tenha esse potencial ou não tenha isso no próprio trabalho, pelo contrário, até acredito que existam coletivos de um. São pessoas que estão com essa disponibilidade, e disponibilidade de se agrupar com outros tantos que também estão buscando as mesmas coisas.
O Fiteiro Cultural de Fabiana de Barros.
FV - O Fiteiro Cultural foi uma sorte, é um trabalho da Fabiana de Barros que é uma artista brasileira do norte, hoje ela mora na Suíça, já levou o Fiteiro para vários países. Ela é uma senhora muito descolada, muito ágil e muito ativa, com uma produção muito atual. Ela entrou em contato com o SESC, e na verdade foi um encontro de projetos, o projeto Reverberações que se encontrou com o projeto da Fabiana de Barros que é o Fiteiro Cultural e viabilizou esta troca. O Fiteiro Cultural já parte dessa premissa do outro, de estar no espaço público, de estar se adaptando a esse lugar.
Uma avaliação do Reverberações.
FV - Ainda é cedo para ter uma avaliação com muita clareza. De maneira geral foi positiva, teve troca. Para uma primeira experiência, para uma primeira possibilidade, foi bem legal. Cada um já vai voltar para sua casa com história para contar e fortalecer a rede.
A minha expectativa é que não aconteça só em São Paulo, e o CORO por ser essa rede de colaboração... Hoje a gente tem um banco de dados organizado, um material grande e possível de se fazer um projeto e que cada um na sua cidade se organize para que isso aconteça circulando, e que a gente possa levar essa experiência para outros lugares. Espero que com apoio porque é uma coisa a se aprender cada vez mais. Cada vez mais as instituições e a Prefeitura... Enfim, existe dinheiro para a cultura sim, e ela está de uma maneira geral muito mal aplicada. E acho que é mais um trabalho nosso começar a nos colocar nesse sentido, e de montar projetos que façam sentido, que tenham haver com o que a gente acredita.
Hoje o CORO, tanto o e-grupo como o banco de dados estão completamente abertos para quem quiser, seja um artista independente, seja um coletivo ou não. Se a gente pensar essa rede de colaboração de uma maneira realmente aberta, a diversidade está dentro e aí cabe todo mundo.
Rede CORO - http://www.triplov.com/wiki/index.php?coro
Grupo C.D.M. - www.fotolog.net/grupocdm
domingo, janeiro 16, 2005
XIII Salão Internacional de Desenho para Imprensa de Porto Alegre
A Secretaria Municipal da Cultura (SMC) recebe, de 14 de fevereiro a 4 de março, a documentação para seleção de artistas ao 13º Salão Internacional de Desenho para Imprensa. Os interessados devem encaminhar as informações, das 9 às 12 e das 14 às 17 horas, ao Setor de Mostras e Exposições, sala 603 do Centro Cultural Usina do Gasômetro (Avenida Presidente João Goulart, 551). Para os trabalhos enviados pelo correio, o último dia de recebimento é 4 de março.
O 13º Salão Internacional de Desenho para Imprensa, ocorrerá de 1º de abril a 1º de maio no mezanino da Usina do Gasômetro. Os objetivos são estimular e divulgar, de forma abrangente, a expressão gráfica aplicada à imprensa. Serão premiadas as categorias de Cartum, Charge, Caricatura, História em Quadrinhos e Ilustração Editorial. O concurso destina-se a profissionais e amadores. A seleção está prevista para 9 de março.
Informações pelos telefones 3212-5979, ramal 267, e 3286-1706, no Setor de Mostras da SMC. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.portoalegre.rs.gov.br/cultura, no link "Artes Plásticas".
fonte original da notícia
O 13º Salão Internacional de Desenho para Imprensa, ocorrerá de 1º de abril a 1º de maio no mezanino da Usina do Gasômetro. Os objetivos são estimular e divulgar, de forma abrangente, a expressão gráfica aplicada à imprensa. Serão premiadas as categorias de Cartum, Charge, Caricatura, História em Quadrinhos e Ilustração Editorial. O concurso destina-se a profissionais e amadores. A seleção está prevista para 9 de março.
Informações pelos telefones 3212-5979, ramal 267, e 3286-1706, no Setor de Mostras da SMC. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.portoalegre.rs.gov.br/cultura, no link "Artes Plásticas".
fonte original da notícia
De novo os Clayton Brothers
Skank lançou seu último álbum o Radiola, que na verdade é uma coletânea da carreira do grupo mineiro e mais algumas faixas inéditas, com a arte dos Clayton Brothers estampada na capa.
sábado, janeiro 08, 2005
quinta-feira, janeiro 06, 2005
Entrevista Isabel Callage (Bebel)
Esta entrevista foi realizada especificamente para o meu projeto de graduação em design gráfico, em uma tarde de fevereiro de 2003 na editoria de arte do jornal Zero Hora. A ilustradora Isabel Callage, a Bebel como é conhecida, é formada em Publicidade e Propaganda pela PUC/RS, trabalha para o jornal Zero Hora, tendo sido premiada no Salão Internacional de Desenho para a Imprensa de Porto Alegre com uma ilustração para a capa do atual caderno Donna ZH.
Como você começou a sua carreira?
Bebel - Sou formada em Publicidade e Propaganda pela PUC e trabalhei em agência, há dezenove anos comecei no jornal. Eu queria artes plásticas, como eu não passei no exame, fui para a propaganda. Eu queria direção de arte e tinha que saber desenhar naquela época, hoje em dia não, com o computador tu não precisa saber desenhar tu faz qualquer coisa. Mas a publicidade não era o meu lugar e vim para o jornal.
Iniciasse no jornal como ilustradora?
Bebel - Porque eu conhecia o Marco Aurélio, e eu comecei na seção de atendimento ao leitor na página dois, foi ali que eu comecei, eu só fazia aquele desenho. O leitor mandava a carta e eu fazia o desenho sobre a carta. E depois eu comecei a fazer desenho de política, economia e fui até o caderno Donna, quando começou a entrar cor no jornal, antes eu não desenhava com cor.
Alguma experiência além da ZH?
Bebel - Ilustração de livro infantil, cinco ou seis livros para criança. Na época que era publicitária eu fiz um desenho para a Tumelero na televisão. Um site para a Enxuta, eram várias peças de uma casa com colagem, eu desenhava uma cozinha e a pessoa clicava na panela e vinha uma coisa, na máquina de lavar... (atualmente a Bebel está fazendo ilustrações para as lojas Renner).
Já trabalhou com design gráfico? Você já fez algum cartaz, logotipo, embalagem?
Bebel - Para a agência de propaganda eu fiz coisas, cartazetes, móbiles, mais a arte do que a concepção toda, eu fazia o desenho.
O teu trabalho tem alguma influência do Art Nouveau?
Bebel - Tudo que eu acho bonito eu vou incorporando, são afinidades com as coisas, o método para trabalhar é confuso, é muita coisa que acontece ao mesmo tempo, porque tudo para mim é informação, na rua, no cinema, livro, pessoas que eu olho... Eu quando viajo eu tenho bloquinhos de desenho na bolsa, eu vejo alguma coisa e vou guardando, fora material de ilustradores e cartunistas que eu gosto e que eu compro.
É perceptível no teu trabalho estas influências?
Bebel - Acaba influenciando porque quando tu gostas de alguma coisa... Eu não copio, eu tenho o meu estilo... Eu vou te dizer os nomes dos cartunistas que eu admiro. Tem o Sempé um francês que publicava na Caras, é um amor, de uma delicadeza. Tem o Quino, que é bárbaro mas é muito cáustico. Tem o Hirschfeld (falecido em 2003) que é um americano, o trabalho dele é lindíssimo, ele desenhava as pessoas do teatro e cada peça que estreava ele assistia e desenhava junto com a crítica, e como no jornal ele recebia por coluna ele colocava... Por exemplo, botava um braço espichado e aí eram várias colunas.
Quais técnicas que você usa?
Bebel - Aquarela, colagem. Aquarela para a Martha e colagem para o Scliar. Gastronomia mistura um pouco... uso nanquim, canetinha de pena, de arquitetura 0.1, papel fabriano, estilete porque trabalho com papel maché. Quando eu venho para o jornal eu tiro coisas de revistas que eu acho legal e pode servir para alguma coisa. Eu não trabalho com computador, quase nada, só quando trabalho em casa escaneio lá e mando para o jornal. Me dá uma aflição esse troço de não conseguir chegar no desenho. Eu gosto de recortar, de olhar revista, de pincel.
Isso traz uma diferença para quem está observando a tua ilustração?
Bebel - Depende do tipo de trabalho, porque tem uns livros de desenho de moda que são bárbaros e são por computador, as cores, as retículas, mas para aquele tipo de traço. O meu traço no computador de repente mais para colocar uma mancha, uma retícula, mas preservar o traço assim, porque no computador não sai assim.
Você nunca tentou trabalhar com computador?
Bebel - Tentei, mas aquele troço de ficar com o mouse aqui e o desenho aqui, é muito complicado para mim, eu gosto de ter o controle.
Qual o público que a tua ilustração atinge?
Bebel - Eu acho que mais senhoras. Tem até uma senhora que mandou um e-mail para o jornal perguntando se tinha algum problema de copiar o meu boneco porque ela pinta em panos de prato. Depois teve uma história de uma outra que usava... porque eu faço muita retícula, estampa, que ela usava aqueles desenhos que eu fazia para bordar em vestidos assim com pedrarias. Eu acho que as senhoras, as gordinhas... eu gosto muito de desenhar gordinhas.
Na coluna da Martha você desenhava ela?
Bebel - Às vezes eu faço ela, quando não tem saída, que ela está falando, ela, ela, ela...
Como é o processo criativo?
Bebel - Eu leio, vou na internet, este formato é o que o diagramador me dá (mostra o layout da revista), mas se eu penso que fica melhor na vertical eu mudo, mas dentro deste espaço aqui, dentro desta área. Eu procuro fazer coisas... Eu penso no conjunto do texto, do título, tudo, não é só ilustração, às vezes fica uma coisa mais integrada que aí eu deixo com a diagramadora e a gente monta.
O tamanho das ilustrações varia?
Bebel - Eu faço maior porque quando reduz fica melhor, fica mais bonita a qualidade.
Você acha que a tua ilustração está mais ligada a Revista ZH Donna?
Bebel - Um monte de gente acha que eu faço a Martha, pouca gente sabe que eu faço o Scliar. Me identificam mais com a Martha. Lêem muito a Martha porque o texto dela tem muito a ver com a mulher.
Se algum outro ilustrador fosse fazer a coluna da Martha, as pessoas continuariam lendo? Ia perder a identidade?
Bebel - Eu não sei. Não posso te dizer, no jornal a gente está tão ligada. Enquanto está a Cláudia (substituta da Martha nas férias) um editor me pediu para eu fazer um traço um pouco diferente. Para a Martha é uma coisa mais elaborada, para o Vida e Gastronomia é mais humor, quando dá eu faço uma coisa mais de brincadeira.
Eu queria trabalhar com diagramação porque eu acho que tem a ver o desenho com a diagramação, às vezes eu vejo, podia estar em outro lugar, ficaria melhor em outro lugar. Quanta coisa tem aqui (layout da revista) tem o título, tem o olho aqui, tem um anúncio, tem que ter cuidado porque senão a página fica muito pesada, já tem a cor do anúncio, a letra capitular... Às vezes se podia resolver de uma maneira diferente mas pelo tempo..., mas a gente aprende a criar dentro disso.
Às vezes eu faço capa dos cadernos, do Vida, da Revista ZH Donna. Quando tem um assunto chato, uma coisa delicada que fica difícil, não tem foto para ilustrar ou o assunto é muito pesado.
Como você começou a sua carreira?
Bebel - Sou formada em Publicidade e Propaganda pela PUC e trabalhei em agência, há dezenove anos comecei no jornal. Eu queria artes plásticas, como eu não passei no exame, fui para a propaganda. Eu queria direção de arte e tinha que saber desenhar naquela época, hoje em dia não, com o computador tu não precisa saber desenhar tu faz qualquer coisa. Mas a publicidade não era o meu lugar e vim para o jornal.
Iniciasse no jornal como ilustradora?
Bebel - Porque eu conhecia o Marco Aurélio, e eu comecei na seção de atendimento ao leitor na página dois, foi ali que eu comecei, eu só fazia aquele desenho. O leitor mandava a carta e eu fazia o desenho sobre a carta. E depois eu comecei a fazer desenho de política, economia e fui até o caderno Donna, quando começou a entrar cor no jornal, antes eu não desenhava com cor.
Alguma experiência além da ZH?
Bebel - Ilustração de livro infantil, cinco ou seis livros para criança. Na época que era publicitária eu fiz um desenho para a Tumelero na televisão. Um site para a Enxuta, eram várias peças de uma casa com colagem, eu desenhava uma cozinha e a pessoa clicava na panela e vinha uma coisa, na máquina de lavar... (atualmente a Bebel está fazendo ilustrações para as lojas Renner).
Já trabalhou com design gráfico? Você já fez algum cartaz, logotipo, embalagem?
Bebel - Para a agência de propaganda eu fiz coisas, cartazetes, móbiles, mais a arte do que a concepção toda, eu fazia o desenho.
O teu trabalho tem alguma influência do Art Nouveau?
Bebel - Tudo que eu acho bonito eu vou incorporando, são afinidades com as coisas, o método para trabalhar é confuso, é muita coisa que acontece ao mesmo tempo, porque tudo para mim é informação, na rua, no cinema, livro, pessoas que eu olho... Eu quando viajo eu tenho bloquinhos de desenho na bolsa, eu vejo alguma coisa e vou guardando, fora material de ilustradores e cartunistas que eu gosto e que eu compro.
É perceptível no teu trabalho estas influências?
Bebel - Acaba influenciando porque quando tu gostas de alguma coisa... Eu não copio, eu tenho o meu estilo... Eu vou te dizer os nomes dos cartunistas que eu admiro. Tem o Sempé um francês que publicava na Caras, é um amor, de uma delicadeza. Tem o Quino, que é bárbaro mas é muito cáustico. Tem o Hirschfeld (falecido em 2003) que é um americano, o trabalho dele é lindíssimo, ele desenhava as pessoas do teatro e cada peça que estreava ele assistia e desenhava junto com a crítica, e como no jornal ele recebia por coluna ele colocava... Por exemplo, botava um braço espichado e aí eram várias colunas.
Quais técnicas que você usa?
Bebel - Aquarela, colagem. Aquarela para a Martha e colagem para o Scliar. Gastronomia mistura um pouco... uso nanquim, canetinha de pena, de arquitetura 0.1, papel fabriano, estilete porque trabalho com papel maché. Quando eu venho para o jornal eu tiro coisas de revistas que eu acho legal e pode servir para alguma coisa. Eu não trabalho com computador, quase nada, só quando trabalho em casa escaneio lá e mando para o jornal. Me dá uma aflição esse troço de não conseguir chegar no desenho. Eu gosto de recortar, de olhar revista, de pincel.
Isso traz uma diferença para quem está observando a tua ilustração?
Bebel - Depende do tipo de trabalho, porque tem uns livros de desenho de moda que são bárbaros e são por computador, as cores, as retículas, mas para aquele tipo de traço. O meu traço no computador de repente mais para colocar uma mancha, uma retícula, mas preservar o traço assim, porque no computador não sai assim.
Você nunca tentou trabalhar com computador?
Bebel - Tentei, mas aquele troço de ficar com o mouse aqui e o desenho aqui, é muito complicado para mim, eu gosto de ter o controle.
Qual o público que a tua ilustração atinge?
Bebel - Eu acho que mais senhoras. Tem até uma senhora que mandou um e-mail para o jornal perguntando se tinha algum problema de copiar o meu boneco porque ela pinta em panos de prato. Depois teve uma história de uma outra que usava... porque eu faço muita retícula, estampa, que ela usava aqueles desenhos que eu fazia para bordar em vestidos assim com pedrarias. Eu acho que as senhoras, as gordinhas... eu gosto muito de desenhar gordinhas.
Na coluna da Martha você desenhava ela?
Bebel - Às vezes eu faço ela, quando não tem saída, que ela está falando, ela, ela, ela...
Como é o processo criativo?
Bebel - Eu leio, vou na internet, este formato é o que o diagramador me dá (mostra o layout da revista), mas se eu penso que fica melhor na vertical eu mudo, mas dentro deste espaço aqui, dentro desta área. Eu procuro fazer coisas... Eu penso no conjunto do texto, do título, tudo, não é só ilustração, às vezes fica uma coisa mais integrada que aí eu deixo com a diagramadora e a gente monta.
O tamanho das ilustrações varia?
Bebel - Eu faço maior porque quando reduz fica melhor, fica mais bonita a qualidade.
Você acha que a tua ilustração está mais ligada a Revista ZH Donna?
Bebel - Um monte de gente acha que eu faço a Martha, pouca gente sabe que eu faço o Scliar. Me identificam mais com a Martha. Lêem muito a Martha porque o texto dela tem muito a ver com a mulher.
Se algum outro ilustrador fosse fazer a coluna da Martha, as pessoas continuariam lendo? Ia perder a identidade?
Bebel - Eu não sei. Não posso te dizer, no jornal a gente está tão ligada. Enquanto está a Cláudia (substituta da Martha nas férias) um editor me pediu para eu fazer um traço um pouco diferente. Para a Martha é uma coisa mais elaborada, para o Vida e Gastronomia é mais humor, quando dá eu faço uma coisa mais de brincadeira.
Eu queria trabalhar com diagramação porque eu acho que tem a ver o desenho com a diagramação, às vezes eu vejo, podia estar em outro lugar, ficaria melhor em outro lugar. Quanta coisa tem aqui (layout da revista) tem o título, tem o olho aqui, tem um anúncio, tem que ter cuidado porque senão a página fica muito pesada, já tem a cor do anúncio, a letra capitular... Às vezes se podia resolver de uma maneira diferente mas pelo tempo..., mas a gente aprende a criar dentro disso.
Às vezes eu faço capa dos cadernos, do Vida, da Revista ZH Donna. Quando tem um assunto chato, uma coisa delicada que fica difícil, não tem foto para ilustrar ou o assunto é muito pesado.
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