Front Quadrinhos

A Front (Arte Seqüencial + Ilustração + Contos) é uma revista de hq diferenciada. Participam os principais quadrinistas brasileiros, a temática de cada edição é decidida por um e-grupo. A Front 16 tem como tema a morte em suas páginas que contém ilustrações e quadrinhos.
http://www.front.art.br/

Designers e grafiteiros ocupam espaços dos artistas

É o que pensa a artista Gaby Benedyct no texto "Artistas operários ou dúvidas e (in)certezas de uma estudante de Artes".

Julie Mehretu: Drawing into Painting

Imagens:
http://www.artnet.com/Magazine/features/saltz/saltz10-30-9.asp
http://www.universes-in-universe.de/car/istanbul/2003/antrepo1/d-tour-01.htm
http://www.cmoa.org/international/the_exhibition/artist.asp?mehretu
http://www.universes-in-universe.de/specials/africa-remix/mehretu/english.htm
http://www.albrightknox.org/pastexh/Mehretu/events.html
http://www.albrightknox.org/pastexh/Mehretu/restaurant.html
http://www.clevelandart.org/exhibcef/metascape/html/1648503.html
http://www.contemporaryartproject.com/cap/images/big_art_mehretu.jpg

Textos:
http://www.columbia.edu/cu/museo/5/5/mehretu/index.htm
http://www.nmafa.si.edu/exhibits/passages/mehretu-conversation.html
http://www.walkerart.org/archive/2/AF7361E991C363206165.htm
http://www.deutsche-bank-kunst.com/art/2005/3/e/2/333.php
http://www.bampfa.berkeley.edu/exhibits/211/
http://www.bombsite.com/mehretu/mehretu.html

Márcia X

Márcia Pinheiro de Oliveira (Rio de Janeiro RJ 1959 - idem 2005). Artista Visual. Estuda na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage, Rio de Janeiro, no início dos anos 1980. Utilizando objetos eróticos, brinquedos infantis e objetos religiosos, suas performances e instalações são marcadas pela relação sexo/infância, em que objetos pornográficos são transformados em brinquedos infantis e estes em objetos eróticos. O movimento em suas peças evidencia a percepção do objeto como um corpo vivo.
http://www.marciax.art.br/

Versão colorida - Boombox

Versão colorida de um desenho que coloquei no fotolog. Uso de Freehand e Photoshop.

Busca 3

Nova edição da revista digital Busca/Estética Social Clube on-line. Entrevista com Gilles Lipovetsky, ilustrações, arte de rua, pixos e etc.
www.revistabusca.com.br

Overspray

A Overspray é uma revista de street art editada em Nova Iorque. Recebi essa semana um exemplar da revista enviada por um contato do flickr que é aficionado em street art. A última edição da revista entitulada de "Fashion Issue", aborda a arte de rua influenciando os designers que confeccionam roupas.

Illustration Mundo

O ilustrador Nate Willians se cansou de procurar um site em que o foco fosse a ilustração e que tivesse bastante informação sobre o assunto, então ele resolveu criar o Illustration Mundo.

Dica de livro

O Illustration Now! é um guia da Taschen que mostra o trabalho dos melhores ilustradores editoriais e comerciais do momento. Apesar do preço salgado acredito que seja uma ótima aquisição. A ilustração da capa é do Gary Baseman.

Practice safe design, always use a concept

BAD DESIGN KILLS

Amilcar de Castro

Documentário de João Vargas Penna em exibição no Porta Curtas. O artista plástico Amilcar de Castro, falecido em 2002, será o artista homenageado na 5ª Bienal do Mercosul.

Compreendendo Sin City

Remixagem, readymade, cibridismo, interface cultural, repurposing, ecologia midiática. O site Net Art apresenta várias análises sobre o filme Sin City.

Jornal Zero Hora com novo projeto gráfico

O gaúcho Zero Hora estréia na 2a feira seu novo projeto gráfico. Entre as novidades, estão a valorização das fotos e ilustrações, ênfase na utilizaçao de cores, uso de mais espaços em branco e introdução de novos recursos gráficos - selos, vinhetas, destaques e símbolos. Até final de outubro, o Diário Catarinense, do mesmo grupo, também deve ser reformulado.

Matéria original no Blue Bus.

4º SulDesign

O projeto bienal SulDesign acontece na cidade de Pelotas há 5 anos, promovido pela Habilitação em Design Gráfico do Curso de Artes Visuais do Instituto de Letras e Artes da Universidade Federal de Pelotas. Acontece no auditório da FaE, na Galeria de Arte do Instituto de Letras e Artes e nos corredores do Instituto.

Público alvo:
Alunos de design, artes visuais, publicidade, arquitetura, técnicos em desenho industrial e profissionais da área.

Período:
O 4º SulDesign será de 12 a 16 de setembro de 2005.

Maiores informações em:
http://www.ufpel.edu.br/ila/suldesign2005

+Soma

"O +Soma é um espaço criado para divulgar o trabalho de artistas contemporâneos dos mais variados estilos e formas de expressão. Indivíduos com diferentes raízes e culturas, que com sua arte manifestam idéias e conceitos que somam".

http://www.somavisual.com/

Clandestina Colors

Descobri no Vírgula-imagem a revista de ilustração on-line Clandestina Colors, atualmente na 38ª edição. Podemos encontrar nas outras edições os trabalhos dos artistas Elliot Golden, Rubens LP, Karen Oxman, James Jean, Richard May, Gary Baseman, Stephan Doitschinoff, Berit Somme, entre outros.

Galeria Brasil

A Galeria Brasil é uma prática e rica fonte de consulta para amantes do desenho, editores, designers, diretores de arte, profissionais de comunicação e art buyers. O conteúdo da Galeria Brasil é o resultado de uma longa pesquisa pessoal, somado a um trabalho universitário da pesquisadora Maria Cristina Merlo (USP). Cada nome ao ser clicado, abre uma mini imagem ilustrativa, com o nome do desenhista autor e o endereço do website, caso o desenhista tenha um.

Estamos tentando compreender (e entender) o período entre 1899 e os dias de hoje. Na galeria aparecem nomes de desenhistas em geral, ou seja: caricaturistas, ilustradores, quadrinistas, tiristas, chargistas, cartunistas, animadores e profissionais afins com o desenho. Na lista de julho de 2005, já estavam catalogados mais de 1.300 nomes de desenhistas.

Embora seja uma das mais extensas listas já feitas (coisa que muito me orgulha), falta muito para que possamos chamar a lista de "completa" (ou algo perto disso), porém, tenho certeza que se puder contar com a colaboração dos profissionais e simpatizantes da área, a ferramenta poderá cumprir bem a sua meta de ser uma rica fonte de pesquisa.

Por isso, peço ajuda a todos os profissionais da área para: indicarem novos nomes (ou corrigir eventuais erros), enviarem os endereços de sites dos autores lá catalogados para que os links sejam colocados, e/ou para enviarem mini-imagens (360 x 270 pixels em baixa resolução) apenas para ilustrar os nomes que já estejam catalogados e que ainda não possuam imagem ilustrativa.

Faoza Monteiro
faoza@faoza.com

Parachute

A Parachute é uma revista canadense sobre arte contemporânea, encontrei no site uma galeria com obras de alguns artistas.

Caderninho de rascunhos da Fernanda Guedes

A ilustradora Fernanda Guedes disponibilizou algumas imagens do seu caderninho de rascunhos. Pode parecer uma bobagem, mas o caderninho de rascunhos é vital pra quem trabalha com design, artes visuais ou ilustração. O caderninho é aquele lugar onde você pode desenhar qualquer idéia que surgir, sem medo de errar ou fazer alguma experimentação que você nunca tinha imaginado. Alguns "deslizes" provenientes do acaso e da intuição podem ocorrer e serem muito bem aproveitados em qualquer projeto gráfico. Então artista visual, não perca tempo e tenha o seu sempre à mão!

Softwares para edição gráfica no Linux

O Estúdio Livre disponibilizou em seu site uma lista de programas indicados para a área gráfica, todos eles open source (software de código aberto). O mais conhecido é o GIMP (edição de imagens) e também tem uma promessa na lista, o Inkscape (ilustração vetorial), os dois programas oferecem uma versão para "ruindows".

http://www.estudiolivre.utopia.com.br/tiki-index.php?page=Gr%C3%A1fico

Especial Brasil da Action.Art 02

"Mesmo, como enorme é o Brasil, extensa é sua manifestação na rua; este Especial Brasil, de Action-Art 02 não pretende ilustrar a atividade artística no Brasil, mas sim, lança -estruturado em rede- desde seu começo, um grupo de pessoas que alem de pertencer todos a um mesmo país, enfileiram sua prática com sua ação direita na rua."

http://www.geifc.org/actionart/actionart02/brasil/index.htm

c.urb - Comunidade Urbana

"A C.Urb - Comunidade Urbana tem como objetivo descobrir e divulgar novos talentos na música e nas artes gráficas, além de motivar a juventude atual, mostrando novas iniciativas de organização para mudar a sociedade na qual vivemos. Manter o “faça você mesmo” punk como forma de luta contra o tecnoautoritarismo junkie, que nos empurram diariamente, é a nossa meta."

http://www.comunidadeurbana.4u.ru/

R.I.P. Mateus Carvalho (198?-2005)

Laranjas

Grupo artístico de Porto Alegre que desde 2002 vem realizado ações públicas.

http://abrigolaranja.blogspot.com/

A revolução será patrocinada

http://www.recrutamentorevolucaum.com.br/

Algum empresário se habilita a investir nos pseudo-artistas do C.D.M.?

Cinético_Digital

"Espaço de exploração histórica, estética e educativa, a exposição Cinético_Digital mostra como os procedimentos criativos de Abraham Palatnik, Waldemar Cordeiro e Julio Plaza forneceram a base para o surgimento da arte digital no Brasil."

http://www.itaucultural.org.br/cineticodigital/

Busca Online

"A Busca Online é um projeto que pretende ser referência mundial a respeito da estética do universo urbano, assim como o woostercollective - www.woostercollective.com - de New York vem fazendo com grande responsabilidade."

http://www.revistabusca.com.br/

II Salão de Maio

"Acontece entre os dias 15 e 20 de junho, o II Salão de Maio de Salvador. Idealizado pelo Grupo de Interferência Ambiental (Gia), o Salão tem por objetivo incentivar a produção de arte contemporânea que utiliza os centros urbanos como espaço para a manifestação de suas idéias."

http://www.salaodemaio.blogger.com.br/salao_2005.htm

Parece que foi ontem

"It all began in Japan, when Toru Iwatani, a young designer at Namco, caught inspiration from a pizza that was missing a slice. Puck-Man, as it was originally called, was born. Because of obvious similarities to a certain four-letter profanity, "Puck" became "Pac" when it debuted in the U.S. in 1980."

Wocka, Wocka, Wocka: Pac-Man celebrates 25th birthday

BaseV ::: Arte Gráfica Experimental

Site novo do coletivo aberto BaseV: http://basev.has.it/

Em Guest Artists:

C.D.M. e Pablo de la Rocha

Em Maguila On-line Magazine #5:

Três intervenções que realizei com tinta acrílica em anúncios de revista

Falta de carisma pode ser fatal

Jenny Holzer (1950) - EUA

"Me encanta que meu material se misture com cartazes publicitários ou com anúncios de qualquer tipo... e que se confunda com eles."

Jenny Holzer utiliza as estruturas dos meios de comunicação e da estética do entorno para colocar clandestinamente suas mensagens na opinião pública. A simplicidade e a presença dos meios de comunicação são critérios de suma importância ao eleger seus métodos. Frases fáceis de fixar, se convertem em seu sinal de identidade; são encontradas em cartazes, em T-shirts e em painéis eletrônicos.

Assim chegou anonimamente, entre 1977 e 1979, seus "Truísmos" nas ruas de Manhattan; em 1982, fez com que iluminassem um painel eletrônico de Times Square. Também colocou placas de metal com aforismos da série "Living", 1980-1982, em um espaço público. A provocação das obras de Holzer não são só seus temas que - como disse a artista na Bienal de Veneza de 1990 - sempre giram em torno ao "sexo, morte e guerra".

O que desconcerta é sua ambigüidade, resultado de uma reivindicação feminista de identidades múltiplas. Essa indeterminação semântica caracteriza também seu projeto "Lustmord" (Assassinato sexual), 1993, em forma de caderno de jornal: desde o ponto de vista dos autores, das vítimas e dos observadores descreveu, com frases breves e agressivas, as experiências da violência sexual e da morte.

Desde então, Holzer vem apresentando variantes desse trabalho, por ex. em forma de instalação de "LED" tridimensional em Bergen, 1994, de projeção laser no monumento A Batalha das Nações de Leipzig, 1996, ou de arte sacra no museu de arte do cantón Thurgau (1996). Alinhou meticulosamente ossos com cartelas de metal... uma alusão a sua vigilância da morte. Com seu desejo de chegar emocionalmente ao observador, Holzer guarda um difícil equilíbrio entre uma franqueza drástica, uma superfície sedutora e a necessidade da reflexão distanciada.

(Art Now - Riemschneider/Grosenick - Taschen)

Site colorido

http://www.havaianas.com.br/

Universes in universe

Eventos artísticos de países periféricos.

http://www.universes-in-universe.de/espanol.htm

Um ano de Re-ações Públicas

Rapidamente já se passou um ano desde aquela madrugada gelada na qual o C.D.M. resolveu realizar a sua primeira intervenção gráfica urbana na cidade de Pelotas, aconteceram alguns imprevistos engraçados como o volante do carro em que estavamos travar, aprendemos que colar os cartazes direto no muro não funcionava muito bem, a salvação foram as caixas telefônicas que já estavam cobertas de cartazes de festas, tudo isso regado por aquele vinho "saboroso", acho que o único saldo negativo foi a sujeira que fizemos no carro da namorada do Pablo, era cola de maizena pra tudo que é lado.

Mas o mais importante foi a diversão, como é divertido essa porra! E ainda ficou aquela sensação de dever cumprido porque um dia depois nos convocaram para participar de uma mostra artística em São Paulo, e pasmem, com passagem aérea e hotel pagos, não dava nem pra acreditar. Muita coisa aconteceu ou não chegou a se realizar neste primeiro ano de intervenções urbanas, espero que as re-ações continuem, talvez num ritmo mais lento e com ações mais elaboradas e se possível mais impactantes.

E fica o agradecimento pra galera que nos ajudou, que curte o nosso trabalho, o pessoal dos outros grupos de outras cidades desse país e também para aqueles que simplesmente não entendem o que fazemos.

E é claro um abraço especial pro Pablo de la Rocha e pro Ricardo Mello, companheiros desta empreitada sem sentido, mas divertida.

Mais um blog

O blog da Ilustrasite permite que você, ilustrador iniciante, divulgue os seus trabalhos.

http://ilustrasite.blogspot.com/

WK

O artista Nova Iorquino WK não se contenta apenas com as galerias, ele expõe na rua também.

http://www.wkinteract.com/streetart.html

Gamers

"In GAMERS, editor Shanna Compton and twenty-three contributors talk about what gaming means to them and discuss the intersections between video games and visual art, film, fiction, even life itself in two dozen essays that cover an animated mix of topics from the esoteric to the purely entertaining. In the process, they offer not only witty, widescreen views of how video games have become part of the cultural landscape, but also insight into where they may be headed next."

Busca 2

Achei uma entrevista com Bruno 9li um dos integrantes do coletivo de arte mais ativo do RS, o Upgrade do Macaco de Porto Alegre, ele fala sobre o lançamento da revista Busca número 2.

http://diversao.terra.com.br/interna/0,,OI502666-EI3459,00.html

A Revolução do Lado Direito do Cérebro

Olha só, alguém falando bem de designers e artistas no site www.vocesa.com.br.

A Scanner Darkly

Mais um filme de Richard Linklater utilizando a mesma tecnologia (rotoscopia) empregada em Waking Life (2001) e baseado num romance de Philip K. Dick, pelo trailer parece que a animação não é tão expressiva como em Waking Life, o filme também conta com Keanu Reeves no elenco. Estréia em 21 de outubro. Expectativa.

Celso Trevino

Celso Trevino é um artista de Nova Iorque, descobri alguns trabalhos dele no flickr, ele também aproveita as ruas da cidade para divulgar a sua arte.

http://www.galleryculture.com/~celso

O blog da SIB

O blog da SIB - Sociedade dos Ilustradores do Brasil, contém o desenvolvimento dos layouts até a arte-final dos projetos com comentários dos autores.

http://www.siblog.blogger.com.br/

O que aconteceu com a ilustração?

Muito se discute os rumos que a ilustração tomou nas últimas décadas, quem parece ter dado uma resposta com fundamento foi o Newton Cesar no livro Direção de Arte em Propaganda, ele escreveu o seguinte:
"O desenho sempre foi uma poderosa forma de comunicação. Antes da fotografia, a realidade era retratada com pigmentos de cores e traços de lápis. E mesmo com a fotografia, a ilustração não perdeu lugar. Enfraqueceu muito é verdade, a partir da década de 90. Mas nos anos 60, 70 e 80, assim como a fotografia, as ilustrações eram muito solicitadas para completar um texto. Quando comecei em agência, ainda era assim. A gente fazia layout e muita arte na ponta do pincel. Ilustradores faziam parte da equipe. Com o computador, os espaços reduziram. Os ilustradores saíram das agências e foram para suas casas. Precisando acompanhar a nova tecnologia, alguns encararam o computador como um aliado, uma ferramenta e passaram a fornecer ilustrações digitais. Outros, heróicos, insistiram e insistem até hoje em trabalhar com a arte sem a interferência da máquina. Mesmo com mercado reduzido, os ilustradores sobrevivem. Isso porque ainda há casos em que a melhor opção é a ilustração".

Abril Pro Rock 2005 terá Mostra de Street Art

Com o intuito de divulgar a chamada Street Art, exposição traz a representatividade da arte de rua nacional para festival de rock em Recife. Trata-se de mais um projeto de Andréa May que, apoiada pela produção de um dos maiores festivais do país: o Abril Pro Rock, dias 15, 16 e 17 de abril em Recife (Pernambuco), sempre responsável pelo encontro de vários "tribos jovens" atraídas neste ano por nomes como Placebo, Los Hermanos, Mombojó, Arto Lindsay, Gram e outros, já está compilando trabalhos de artistas e coletivos urbanos.

O material a ser exposto nos pavilhões do Centro de Convenções, inclui as técnicas: sticker (adesivo); poster art; stencil e graffiti. A mostra contará com aproximadamente 70 artistas/coletivos que enviarão suas obras de diversas cidades para a artista "colar" em combos artísticos, numa referência à estética utilizada nas ruas.

Mais uma do Banksy

http://www.bbc.co.uk/portuguese/cultura/story/2005/03/050325_banksybg.shtml

Ilustrasite

A Ilustrasite é uma lista de discussão criada pelo ilustrador Montalvo Machado e conta atualmente com mais de 500 associados, os temas abordados são vários: direito autoral, contratos, orçamentos, técnicas, softwares, orientação aos iniciantes, limitação de uso da imagem e etc. Indico para quem quer se tornar ilustrador profissional e não sabe por onde começar.

http://br.groups.yahoo.com/group/ilustrasite/

Nando Costa

Achei esta entrevista com o designer Nando Costa na Zupi.

"Para o design simplesmente eu cheguei à conclusão de que esta era a minha profissão quando percebi que trabalhando somente como artista, pintando e fazendo esculturas eu provavelmente morreria de fome. Acho que o design gráfico foi não só uma solução para o problema, mas também uma escolha ainda mais feliz do que simplesmente artes. Acho a comunidade de artistas muito fechada, a interatividade que tenho com outros designers tem sempre sido muito importante pro meu desenvolvimento como um profissional."

Entrevista completa.

O Espaço Urbano e a Arte III

Krzysztof Wodiczko (1943), o polaco-canadense elege o poder e o simbolismo dos edifícios e monumentos para sua obra. Usando projetores com lâmpadas de tungstênio, ele tratava suas fachadas como telas sobre as quais projetava imagens que propiciavam um comentário irônico a respeito de seus significados. Estas imagens como a de Jenny Holzer, constituíam exibições temporárias, gestos que ativavam um meio ambiente sem se impor a ele de maneira indevida.

Em nosso país o projeto Sobreposições Urbanas, coordenado por Elaine Tedesco, é uma série de intervenções com projeções de imagens sobre a paisagem urbana de alguns bairros da cidade de Porto Alegre. O espaço público neste projeto funciona como um ateliê aberto onde os observadores acompanham procedimentos do artista que ali trabalha criando relações entre suas proposições e o lugar escolhido.

fonte original

Design Gráfico é...

A operacionalização de elementos visuais para a inserção de mercadorias concretas (produtos, serviços) ou não (idéias, padrões de comportamento, projetos políticos) agregadas a valores hegemônicos ou contra-hegemônicos, mediante o domínio do código simbólico dos públicos aos quais tais mercadorias se destinam - públicos estes cujo alcance se torna tão complexo quanto mais complexa é a massificação desta sociedade na qual eles (estes públicos) se inserem.

Mais uma definição sobre a profissão, e das mais completas feita por Villas-Boas em Identidade e Cultura, livro lançado pela Editora 2AB no ano de 2002.

Ilustrando em Revista

O Ilustrando em Revista é um evento que será realizado na cidade de São Paulo de 20 de fevereiro a 13 de março no Museu de Arte Brasileira, além de uma exposição que exibe as obras originais dos ilustradores, acontecerá avaliações de portfólios, workshops e também palestras com diretores de arte que discutirão design gráfico e a importância da ilustração. Imperdível para que gosta do tema.

http://www.abril.com.br/ilustrandoemrevista/

O Espaço Urbano e a Arte II

Os "Truísmos" de Jenny Holzer (1950), breves frases com forte impacto, mas de significado ambíguo, eram afixados em postes, colados em cabines telefônicas e impressos em camisetas: "Proteja-me do que eu quero", "Falta de carisma pode ser fatal". À medida que a década de 80 avançava, ela passou para locais de comunicação mais imediata com o público, colocando sua arte em painéis luminosos em Times Square ou Piccadily Circus.

Embora suas obras tenham sido exibidas com grande sucesso em galerias, mais notavelmente no Museu Guggenheim em 1989 e em Veneza, onde ela foi a primeira mulher a representar os Estados Unidos, no ano seguinte, é em locais públicos que elas tiveram o maior impacto.

fonte original

Como é feita uma ilustração

Jozef Wilkon, ilustrador polonês, descreve desta forma:

"É simples se você sabe algumas poucas coisas. Primeiro, você tem que saber como se parece tudo aquilo que você quer pintar: um homem, um peixe, um pássaro, uma folha ou um animal.

Depois, você precisa saber como se movimenta tudo aquilo que corre, se arrasta ou desliza, nada ou voa. Para muitos, é o fim da estrada.

Alguns continuam e conseguem pintar momentos do dia, a lua como ela brilha, um pássaro como ele canta; conseguem até pintar tristeza e alegria, medo e coragem. Poucos conseguem pintar sono, silêncio, até o cheiro e o gosto da fruta.

Se você sabe todas essas coisas, finalmente você deve saber como fazer o texto e a ilustração complementarem um ao outro afim de que a emoção cresça no livro como numa performance teatral, tudo acontecendo na hora certa e na proporção certa."

O Espaço Urbano e a Arte I

Daniel Buren (1938) estava particularmente interessado pela questão da apresentação da arte, da sua colocação e das consequências que surgiriam com a escolha de lugares diferentes: um espaço doméstico, comercial ou de galeria, por exemplo, ou uma posição exterior em vez de interior, tal como uma parede ou um quadro de anúncios. Em março de 1970, Buren teve um pôster de listras azuis e brancas incluído no canto superior direito do painel de avisos de arte e entretenimento em mais de 130 estações do metrô de Paris. Os pôsteres forneciam o "pretexto" para um conjunto de fotografias, publicadas como o livro Lenda I, o qual só poderia ser "uma representação parcial do que era (apenas) um fragmento de uma obra em processo".

fonte original

Entrevista Flavia Vivacqua

A Flavia Vivacqua é Mestranda em Artes Visuais pela UNICAMP e formada em Licenciatura em Artes Visuais pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Atua também como articuladora e organizadora de diversas mostras de arte e coletivos, como o 48horas, Reverberações, Encontro de Coletivos Chave Mestra, Rede CORO, Grupo Braço e outros.

Aqui nesta entrevista realizada no SESC Vila Mariana em São Paulo no dia 4 de julho de 2004, a artista visual fala sobre o Fiteiro Cultural que foi apropriado pelo projeto Reverberações, evento que aconteceu na Mostra Artística do Fórum Cultural Mundial, ela também discorre sobre a Rede CORO (Coletivos em Rede e Ocupações) e o Grupo C.D.M. (Centro de Desintoxicação Midiática), do qual faço parte.

Sobre o Reverberações.
FV - Então, são várias coisas, a gente pode começar de agora e voltar. O Reverberações surgiu da necessidade de fazer com que a Rede CORO se fortalecesse e na verdade aconteceu de ter esta abertura, essa possibilidade no SESC de trazer artistas de outros estados para cá. A idéia Reverberações talvez venha de uma crença de que... de ações que reverberam, ações que se multiplicam, que chegam a outras pessoas e transformam as outras pessoas ou o entorno aonde essas ações acontecem.

A escolha do C.D.M.
FV - O C.D.M. foi uma escolha, na verdade por estar trabalhando com mídia, por serem três artistas do sul, e não estarem em Porto Alegre e estarem em Pelotas. Dois grupos vieram do sul, o P.O.I.S. que é de Porto Alegre e o C.D.M. que é de Pelotas, possibilitar ter os dois faz diferença sim, tem diferenças.

A Rede CORO e os coletivos.
FV - O CORO em si é a compreensão de que é um momento viável e possível de encontro de artistas, eu acho que o maior foco do CORO é o encontro; o encontro físico, e o encontro de troca de informações e essa rede de colaboração. A Roosevelt é uma possibilidade de ação, mas o CORO existe independentemente da Roosevelt, é que a Roosevelt foi o estopim para a gente também entender que existe a necessidade de ações, ações no espaço público. Que existe esta necessidade e essa vontade, e que ali era um lugar viável de acontecer um encontro com prática real.
Mas independente da Roosevelt acontecer ou não, o CORO em si é essa rede de colaboração que está se espalhando pelo Brasil, ela parte de um rastreamento de coletivos. O coletivo como essas ações e aglutinações de pessoas e agrupamentos e que estão preocupados, e que trabalham olhando para o outro.
O coletivo em si já está trabalhando, ele já tem experiência em trabalhar com o outro, seja no processo de criação, seja com o outro essencialmente na realização do trabalho. Não que o artista sozinho não tenha esse potencial ou não tenha isso no próprio trabalho, pelo contrário, até acredito que existam coletivos de um. São pessoas que estão com essa disponibilidade, e disponibilidade de se agrupar com outros tantos que também estão buscando as mesmas coisas.

O Fiteiro Cultural de Fabiana de Barros.
FV - O Fiteiro Cultural foi uma sorte, é um trabalho da Fabiana de Barros que é uma artista brasileira do norte, hoje ela mora na Suíça, já levou o Fiteiro para vários países. Ela é uma senhora muito descolada, muito ágil e muito ativa, com uma produção muito atual. Ela entrou em contato com o SESC, e na verdade foi um encontro de projetos, o projeto Reverberações que se encontrou com o projeto da Fabiana de Barros que é o Fiteiro Cultural e viabilizou esta troca. O Fiteiro Cultural já parte dessa premissa do outro, de estar no espaço público, de estar se adaptando a esse lugar.

Uma avaliação do Reverberações.
FV - Ainda é cedo para ter uma avaliação com muita clareza. De maneira geral foi positiva, teve troca. Para uma primeira experiência, para uma primeira possibilidade, foi bem legal. Cada um já vai voltar para sua casa com história para contar e fortalecer a rede.
A minha expectativa é que não aconteça só em São Paulo, e o CORO por ser essa rede de colaboração... Hoje a gente tem um banco de dados organizado, um material grande e possível de se fazer um projeto e que cada um na sua cidade se organize para que isso aconteça circulando, e que a gente possa levar essa experiência para outros lugares. Espero que com apoio porque é uma coisa a se aprender cada vez mais. Cada vez mais as instituições e a Prefeitura... Enfim, existe dinheiro para a cultura sim, e ela está de uma maneira geral muito mal aplicada. E acho que é mais um trabalho nosso começar a nos colocar nesse sentido, e de montar projetos que façam sentido, que tenham haver com o que a gente acredita.
Hoje o CORO, tanto o e-grupo como o banco de dados estão completamente abertos para quem quiser, seja um artista independente, seja um coletivo ou não. Se a gente pensar essa rede de colaboração de uma maneira realmente aberta, a diversidade está dentro e aí cabe todo mundo.

Rede CORO - http://www.triplov.com/wiki/index.php?coro
Grupo C.D.M. - www.fotolog.net/grupocdm

XIII Salão Internacional de Desenho para Imprensa de Porto Alegre

A Secretaria Municipal da Cultura (SMC) recebe, de 14 de fevereiro a 4 de março, a documentação para seleção de artistas ao 13º Salão Internacional de Desenho para Imprensa. Os interessados devem encaminhar as informações, das 9 às 12 e das 14 às 17 horas, ao Setor de Mostras e Exposições, sala 603 do Centro Cultural Usina do Gasômetro (Avenida Presidente João Goulart, 551). Para os trabalhos enviados pelo correio, o último dia de recebimento é 4 de março.

O 13º Salão Internacional de Desenho para Imprensa, ocorrerá de 1º de abril a 1º de maio no mezanino da Usina do Gasômetro. Os objetivos são estimular e divulgar, de forma abrangente, a expressão gráfica aplicada à imprensa. Serão premiadas as categorias de Cartum, Charge, Caricatura, História em Quadrinhos e Ilustração Editorial. O concurso destina-se a profissionais e amadores. A seleção está prevista para 9 de março.

Informações pelos telefones 3212-5979, ramal 267, e 3286-1706, no Setor de Mostras da SMC. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.portoalegre.rs.gov.br/cultura, no link "Artes Plásticas".

fonte original da notícia

De novo os Clayton Brothers

Skank lançou seu último álbum o Radiola, que na verdade é uma coletânea da carreira do grupo mineiro e mais algumas faixas inéditas, com a arte dos Clayton Brothers estampada na capa.

Clayton Brothers

Os Clayton Brothers estão agora com um novo site:
http://www.claytonbrothers.com/

Entrevista Isabel Callage (Bebel)

Esta entrevista foi realizada especificamente para o meu projeto de graduação em design gráfico, em uma tarde de fevereiro de 2003 na editoria de arte do jornal Zero Hora. A ilustradora Isabel Callage, a Bebel como é conhecida, é formada em Publicidade e Propaganda pela PUC/RS, trabalha para o jornal Zero Hora, tendo sido premiada no Salão Internacional de Desenho para a Imprensa de Porto Alegre com uma ilustração para a capa do atual caderno Donna ZH.

Como você começou a sua carreira?
Bebel - Sou formada em Publicidade e Propaganda pela PUC e trabalhei em agência, há dezenove anos comecei no jornal. Eu queria artes plásticas, como eu não passei no exame, fui para a propaganda. Eu queria direção de arte e tinha que saber desenhar naquela época, hoje em dia não, com o computador tu não precisa saber desenhar tu faz qualquer coisa. Mas a publicidade não era o meu lugar e vim para o jornal.

Iniciasse no jornal como ilustradora?
Bebel - Porque eu conhecia o Marco Aurélio, e eu comecei na seção de atendimento ao leitor na página dois, foi ali que eu comecei, eu só fazia aquele desenho. O leitor mandava a carta e eu fazia o desenho sobre a carta. E depois eu comecei a fazer desenho de política, economia e fui até o caderno Donna, quando começou a entrar cor no jornal, antes eu não desenhava com cor.

Alguma experiência além da ZH?
Bebel - Ilustração de livro infantil, cinco ou seis livros para criança. Na época que era publicitária eu fiz um desenho para a Tumelero na televisão. Um site para a Enxuta, eram várias peças de uma casa com colagem, eu desenhava uma cozinha e a pessoa clicava na panela e vinha uma coisa, na máquina de lavar... (atualmente a Bebel está fazendo ilustrações para as lojas Renner).

Já trabalhou com design gráfico? Você já fez algum cartaz, logotipo, embalagem?
Bebel - Para a agência de propaganda eu fiz coisas, cartazetes, móbiles, mais a arte do que a concepção toda, eu fazia o desenho.

O teu trabalho tem alguma influência do Art Nouveau?
Bebel - Tudo que eu acho bonito eu vou incorporando, são afinidades com as coisas, o método para trabalhar é confuso, é muita coisa que acontece ao mesmo tempo, porque tudo para mim é informação, na rua, no cinema, livro, pessoas que eu olho... Eu quando viajo eu tenho bloquinhos de desenho na bolsa, eu vejo alguma coisa e vou guardando, fora material de ilustradores e cartunistas que eu gosto e que eu compro.

É perceptível no teu trabalho estas influências?
Bebel - Acaba influenciando porque quando tu gostas de alguma coisa... Eu não copio, eu tenho o meu estilo... Eu vou te dizer os nomes dos cartunistas que eu admiro. Tem o Sempé um francês que publicava na Caras, é um amor, de uma delicadeza. Tem o Quino, que é bárbaro mas é muito cáustico. Tem o Hirschfeld (falecido em 2003) que é um americano, o trabalho dele é lindíssimo, ele desenhava as pessoas do teatro e cada peça que estreava ele assistia e desenhava junto com a crítica, e como no jornal ele recebia por coluna ele colocava... Por exemplo, botava um braço espichado e aí eram várias colunas.

Quais técnicas que você usa?
Bebel - Aquarela, colagem. Aquarela para a Martha e colagem para o Scliar. Gastronomia mistura um pouco... uso nanquim, canetinha de pena, de arquitetura 0.1, papel fabriano, estilete porque trabalho com papel maché. Quando eu venho para o jornal eu tiro coisas de revistas que eu acho legal e pode servir para alguma coisa. Eu não trabalho com computador, quase nada, só quando trabalho em casa escaneio lá e mando para o jornal. Me dá uma aflição esse troço de não conseguir chegar no desenho. Eu gosto de recortar, de olhar revista, de pincel.

Isso traz uma diferença para quem está observando a tua ilustração?
Bebel - Depende do tipo de trabalho, porque tem uns livros de desenho de moda que são bárbaros e são por computador, as cores, as retículas, mas para aquele tipo de traço. O meu traço no computador de repente mais para colocar uma mancha, uma retícula, mas preservar o traço assim, porque no computador não sai assim.

Você nunca tentou trabalhar com computador?
Bebel - Tentei, mas aquele troço de ficar com o mouse aqui e o desenho aqui, é muito complicado para mim, eu gosto de ter o controle.

Qual o público que a tua ilustração atinge?
Bebel - Eu acho que mais senhoras. Tem até uma senhora que mandou um e-mail para o jornal perguntando se tinha algum problema de copiar o meu boneco porque ela pinta em panos de prato. Depois teve uma história de uma outra que usava... porque eu faço muita retícula, estampa, que ela usava aqueles desenhos que eu fazia para bordar em vestidos assim com pedrarias. Eu acho que as senhoras, as gordinhas... eu gosto muito de desenhar gordinhas.

Na coluna da Martha você desenhava ela?
Bebel - Às vezes eu faço ela, quando não tem saída, que ela está falando, ela, ela, ela...

Como é o processo criativo?
Bebel - Eu leio, vou na internet, este formato é o que o diagramador me dá (mostra o layout da revista), mas se eu penso que fica melhor na vertical eu mudo, mas dentro deste espaço aqui, dentro desta área. Eu procuro fazer coisas... Eu penso no conjunto do texto, do título, tudo, não é só ilustração, às vezes fica uma coisa mais integrada que aí eu deixo com a diagramadora e a gente monta.

O tamanho das ilustrações varia?
Bebel - Eu faço maior porque quando reduz fica melhor, fica mais bonita a qualidade.

Você acha que a tua ilustração está mais ligada a Revista ZH Donna?
Bebel - Um monte de gente acha que eu faço a Martha, pouca gente sabe que eu faço o Scliar. Me identificam mais com a Martha. Lêem muito a Martha porque o texto dela tem muito a ver com a mulher.

Se algum outro ilustrador fosse fazer a coluna da Martha, as pessoas continuariam lendo? Ia perder a identidade?
Bebel - Eu não sei. Não posso te dizer, no jornal a gente está tão ligada. Enquanto está a Cláudia (substituta da Martha nas férias) um editor me pediu para eu fazer um traço um pouco diferente. Para a Martha é uma coisa mais elaborada, para o Vida e Gastronomia é mais humor, quando dá eu faço uma coisa mais de brincadeira.
Eu queria trabalhar com diagramação porque eu acho que tem a ver o desenho com a diagramação, às vezes eu vejo, podia estar em outro lugar, ficaria melhor em outro lugar. Quanta coisa tem aqui (layout da revista) tem o título, tem o olho aqui, tem um anúncio, tem que ter cuidado porque senão a página fica muito pesada, já tem a cor do anúncio, a letra capitular... Às vezes se podia resolver de uma maneira diferente mas pelo tempo..., mas a gente aprende a criar dentro disso.
Às vezes eu faço capa dos cadernos, do Vida, da Revista ZH Donna. Quando tem um assunto chato, uma coisa delicada que fica difícil, não tem foto para ilustrar ou o assunto é muito pesado.